Skins.

No soy bueno viendo series, de hecho no recuerdo haber visto alguna entera antes, y mucho menos me descargué una, con mi ritmo inconstante para esas cosas normalmente no acabo de enganchar lo suficiente como para verme cada uno de los capítulos. Sin embargo esto hasta hace poco, porque ahora puedo decir que finalmente encontré una serie que me hizo enganchar de manera tal que no tan solo me descargue las dos temporadas con las que cuenta hasta ahora y que me vi cada capítulo, sino que en verdad creo haber disfrutado cada uno de ellos y haberme dejado cautivar. Se trata de la serie inglesa SKINS y aquí podría describirla pero estoy seguro que no alcanzaría a abarcar más que las meras superficialidades, no cabe aquí una descripción ni ninguna de esas cuestiones que poco dicen en verdad de la serie, es mejor verla y tal vez sentirla, dejarse llevar por el montón de situaciones y cosa que ocurren y que por surreales, dramáticas, caricaturescas o excesivas que parezcan en verdad no dejan de estar ancladas a una realidad que en cierto punto identifica bastante porque está exenta de cualquier tipo de eufemismos, clishés o alarmismos.

Algunas reflexiones sobre los trabajos de Wes Anderson.

Wes Anderson es un creativo, original y, porque no decirlo, genial director de cine que en tiempos recientes ha conseguido cautivarme tanto como para haber visto ya cuatro de los cinco largometrajes que a la fecha cuenta en su historial.

Los filmes de Wes Anderson orbitan en torno al tema de la disfuncionalidad que se origina en torno a las relaciones humanas, haciendo un retrato caricaturesco, pero no menos cercano de la realidad, de los conflictos que surgen en la construcción de éstas y como estos conflictos son parte importante y definitoria de los afectos que las mismas relaciones proyectan. El panorama general que es constante en los trabajos de Wes Anderson nos habla de algunas lamentables situaciones donde los equívocos, los fracasos y los pasos en falso se van combinando difusamente con otras situaciones esperanzadoras, logros y alegrías que en su conjunto consiguen enlazar a las personas en relaciones de intenso afecto, pero que plantean al mismo tiempo un constante desafío porque finalmente no hay atisbos de plenitud más que en destellantes momentos que quedan atesorados como definitorios de éstas relaciones, de manera que las mismas son toda una aventura constante que estamos dispuestos a asumir con toda responsabilidad y gustosos porque siempre vale la pena, y también porque en cada conflicto está la posibilidad de superarlo y salir no solo airosos sino que un poco mejor que antes. Wes Anderson nos ilustra una suerte de ir y venir entre situaciones tristes, otras menos tristes y otras más alegres en caricaturas de la vida real que acaban por robarnos una sonrisa, la conclusión es que tanto los encuentros como los desencuentros son elementales porque no solo en ambos aprendemos más del otro sino que también ambos acaban por acercar más a las personas en tanto que involucran comprensión, porque este último punto parece ser distintivo entre quienes realmente nos importan y quienes no, simplemente estamos más dispuestos a comprender a quienes además tenemos aprecio.

Contrario a todas esas plásticas e infértiles narraciones fílmicas que avanzan típicamente hacia un predecible final feliz, en éstas tenemos la particularidad de que ya en el andar parece que adelantamos un fin poco convencional distinto de esos de cuentos de hadas, sin clichés ni nada políticamente correcto, y sin embargo nos quedamos con ese presentimiento nada más porque no acabamos de sorprendernos con esa mezcla, difícil de digerir, entre un sentimiento de tristeza que desola y una alegría que conmueve. En verdad aquí nada es de colores, Wes Anderson nos propone que la amistad y las relaciones humanas son más bien como el encuentro de lienzos a medio pintar que desde aquí en más continúan pintándose en conjunto, y aunque en ocasiones parece que nos salimos de los bordes, se nos escapa una raya o algo no queda del todo bien, el producto final siempre es más cercano a lo satisfactorio. Si bien en el andar a veces nos contagia el desaliento no nos desanimamos porque al rato nada acaba mal, pero como nada es pintado de rosa las relaciones entre los personajes de sus películas van avanzando en un singular sentido donde las antiguas tristezas son superadas para llevarnos a otras nuevas en un confuso andar donde sin embargo todo va quedando mejor de como comienza y las relaciones fraternales se construyen con un esfuerzo a que si bien a veces duele al final siempre nos abraza, tal vez porque la felicidad y la plenitud no son más que una constante búsqueda de las mismas, donde nos vamos aferrando de quienes queremos porque en ellos nuestra búsqueda encuentra un sentido.

Ciertamente Wes Anderson retrata como es que los habitantes de este planeta encuentran finalmente hermanos tales que construyen con ellos lazos tan intensos que si bien estos a veces parecen alejarse del concepto mismo y más bien hacer daño, no podemos prescindir de ellos porque se vuelven una extensión del propio yo, Anderson nos ilustra el camino a través del cual vamos asumiendo que estos vínculos son parte de nosotros mismos y que los asumimos voluntariamente en calidad de tales porque nos entregan indescriptible e incontable dicha, es así como sin darnos cuenta vamos asumiendo entonces que vemos siempre el vaso medio lleno con aquellos que tenemos mutuo afecto porque a pesar de que nunca llegan a ser un retrato de lo que soñamos o esperamos, si se parecen mucho y siempre acaban por complementar la propia existencia compartiendo la suya, en la medida que esto es mutuo estamos entonces frente a todo un nuevo universo que es único. Ciertamente las imágenes ideales no son en verdad más que eso y aunque siempre cuelgan desde la realidad Wes Anderson nos enseña que es mucho más conmovedor el ser sensibles de los esfuerzos que hacen nuestros cercanos que el dejarse llevar por eses imágenes estáticas que han quedado plasmadas en nuestra memoria, porque somos en verdad muy buenos para cagarla a veces, pero también hemos de serlo para darnos cuenta y enmendar nuestros errores con aquellos que son importantes para nosotros, un elemento que es fundamental en el historial fílmico de Wes anderson.

De sus películas Rushmore es particularmente distinta porque da un énfasis exclusivo a las relaciones de tormentosa amistad, a través de la historia de Max Fischer y la curiosa y a la vez icónica amistad que forma con Herman Blume, un millonario empresario con quién además comparte el amor por una profesora de su colegio. En el andar queda magistralmente representado como es que dos personajes con historias tan distintas llegan a establecer mutuo afecto y como desde sus divergencias encuentran puntos de encuentro que los vuelven tan cercanos hasta construir una relación de amistad donde apacibilidad o linealidad es una palabra que no los describe en absoluto, sino que más bien la suya es una amistad que involucra intensas emociones, aquí tal vez la lección es que en las relaciones de amistad parece ser más definitoria la intensidad que el tiempo, y con intensidad hace referencia a las buenas experiencias y las otras no tan buenas, en tanto que sean intensas, porque estos personajes a pesar de que a veces parecen estar de lados opuestos de la trinchera siempre acaban buscándose el uno al otro.

En cuanto a The Royal Tenenbaums, tanto como en The Darjeeling Limited, Anderson nos describe un viaje que emprenderán dos familias muy distintas, tal vez similares sólo porque ambas están construidas a modos no convencionales. El término viaje es más literal en la segunda que en la primera, pero en ambos casos se trata de un viaje hacia el reencuentro que pretende revivir los días felices, pero que nos enseña que en ninguna relación donde hay cariño se puede pretender a ser igual que antes porque olvidar los días oscuros y en verdad todos los acontecimientos que ocurrieron con el paso del tiempo es una falta, más bien es necesario enmendar los errores y aprender de ellos para poder seguir adelante de manera de no volver a caer en lo mismo.

En The Life Aquatic With Steve Zissou el gran mérito de Anderson es combinar magistralmente las relaciones humanas en todo su espectro, diferenciándola por tanto de sus dos trabajos previos, Rushmore y The Royal Tenenbaums donde el énfasis lo ponía en las relaciones de amistad y las relaciones familiares respectivamente. El capitán Zissou, en el ocaso de su carrera, emprende un último proyecto junto a su tripulación de toda la vida, en honor a su más querido amigo muerto en altamar en las fauces de un extraño pez tigre, pero finalmente el documental acaba por hablar más de sus fieles compañeros de tripulación y de la relación con su mujer y su hijo que del pez tiburón.

Finalmente debo decir que las de Wes Anderson provocan sensaciones muy particulares, tristeza, alegría, ambas juntas y ninguna al mismo tiempo, es confuso pero es agradable...

La science des rêves

No soy precisamente Stéphane pero si me siento como él en ocasiones, no porque tenga desordenes y distorsiones sobre la realidad, aunque a veces ya las quisiera, sino porque a veces también vivo en sueños lúcidos y otro montón de alucinaciones también. Creo que paso más tiempo conectado con mis divagaciones de mundos paralelos vagamente posibles que con la realidad misma, lo hago mientras camino, mientras como, mientras leo, mientras escribo, cuando estoy solo y cuando no lo estoy, miro una cosa y veo otra, converso de un tema mientras que resuelvo otro. En veces más recientes tuve dificultades distinguiendo las experiencias oníricas de las que son reales, tal vez como producto de mis desordenes soporíficos o tal vez es sólo porque siempre viví simbiotizando la realidad y la imaginación. Con el tiempo mi razonamiento se desarrolló como el de cualquier otro mortal, pero a veces llego a pensar que tan solo en lo cualitativo, porque cuantitativamente sigo volando con la imaginación igual que de niño y aunque no siempre obtengo buenos resultados al final es parte de lo que soy. De a poco espero resignado el día en que ya no tenga horarios para dormir y soñar ni para abandonar este mundo con pensamientos lejanos y donde ya no pueda distinguir lo que es real de lo que no lo es, de lo que vivo en mis sueños y las experiencias que encuentro en libros y películas, como ésta misma, espero y espero, y lo hago confiado de conseguir algo bueno de todo esto.

Yo decidí soñar harto y hacerlo cada vez que quiero. Yo decidí dejarme llevar por las ensoñaciones, lo hago cuando duermo y cuando estoy despierto, y sin caer en vacilaciones propias de este mundo porque no me detiene su ritmo.

Al final del viaje. Parte primera.

Caíste de nuevo en estado febril y algunas palabras se van haciendo comunes en tus viajes introspectivos y así te vas dando cuenta como estás sintiéndote kafkiano, no en un nivel tan extremo como para perder la noción de ti mismo pero lo suficiente como para comenzar a hacerte cargo. Suenan esas palabras como perforándote las sienes, pero al final recuerdas que eres tú en verdad, sin complejidades kantianas ni visiones dantescas, solo jugando a ser complejo.

Al final un té mientras escuchas The Prodigy como el prólogo de un mundo ardiendo, vuelves a ver las estrellas por la noche y yo vuelvo a ser yo.

De Killing Joke.

De la banda inglesa Killing Joke se puede decir mucho. En sus treinta años de carrera musical por cumplir, han explorado una pequeña pero considerable variedad de selectos estilos musicales, han influenciado a una gran cantidad de talentosas bandas y de entre ellas muchas de mis favoritas, pero lo que vengo a subrayar hoy es la agudeza de sus letras que parece que con el tiempo se van haciendo más directas en su protesta. En general Killing Joke destaca por ser una banda de gran compromiso con temas sociales y políticos pero exploran también otras temáticas, como las que cito a continuación, el escepticismo y el anti-dogmatismo.

Ahora un estracto del tema Lightbringer que yo considero escepticismo en su estado más puro.

Which intelligence gave geometry,
binary system, complex cycles of astronomy?
number, proportion, measurement,light,
angle,mathematics all appeared overnight!

Darwin's evolved chimpanzee - lies
Designed and built the pyramids honestly - lies
You're asking me to wager my soul - lies
On that which i doubt the most - lies
That the Virgin Mary was impregnated by the ghost - more lies

The rebellious spirit in you and me
The Lightbringer

Who could cut with laser precision
make perfect incision into the hardest rock?
Who could lift one block of stone that weights for jumbo jets?
Yes your intuition will tell you best

Ahora un pedazo del tema The Death And Resurrection Show, también puede ser considerado escepticismo pero se condice más directamente con una suerte de protesta contra los dogmas cristianos.

And the day will come
Before the lights go out
Who will you turn to
Who will you turn to
Choose the crucifixion
Or Osiris slain
Recurring themes, time again.

Illumination, illumination
Burn burn, burn white heat

Oh how ingenious the centuries of lies
Ezekiel’s chariots streak across the skies
Holy books and history texts forget
Because we know
Souls are recycled in the death and
Resurrection show

El vocalista Jaz Coleman, un mercenario de estos días.

Se viene Nine Inch Nails

La visita de NIN ya no es noticia, vienen con el Lights In The Sky Tour promocionando su nuevo disco The Slip que se puede descargar de forma gratuita desde su página web. Tampoco es noticia que no me los pierdo por ningún motivo y que tengo puestas todas mis expectativas en el concierto, y además del concierto en si mismo en todo el espectáculo que este involucra, ojala algún instrumento roto, todas esas proyecciones gigantescas y el aparataje artísticamente dispuesto sobre el escenario, un repertorio extenso y seleccionadísimo con lo mejor de sus discos y un gran finale con alguno de sus temas más melancólicos! y bueno, la tremenda calidad de cada uno de los músicos. En fin, dado que no hay mucha novedad en esta entrada me limito a compartir un video.

The Hand That Feeds, del DVD Beside You In Time. Espero como mínimo un show similar para el 4 de Octubre en Arena Santiago, dado que quedaron en deuda desde el 2005 cuando hicieron la 45 y se pasaron de largo para el otro lado de la cordillera.

Time is never time at all. Parte 2.

Ahora presento Tonight Tonight de The Smashing Pumpkins.

Time is never time at all
You can never ever leave without leaving a piece of youth
And our lives are forever changed
We will never be the same
The more you change the less you feel

Believe, believe in me, believe
Believe that life can change
That youre not stuck in vain
Were not the same, were different tonight
Tonight, so bright
Tonight

And you know youre never sure
But youre sure you could be right
If you held yourself up to the light
And the embers never fade in your city by the lake
The place where you were born

Believe, believe in me, believe
Believe in the resolute urgency of now
And if you believe theres not a chance tonight
Tonight, so bright
Tonight

Well crucify the insincere tonight
Well make things right, well feel it all tonight
Well find a way to offer up the night tonight
The indescribable moments of your life tonight
The impossible is possible tonight
Believe in me as I believe in you, tonight